五十公里桃花坞3

石田三成=温格。初芽=扎卡。岛胜猛=拉卡泽特。大谷吉继=切赫。岛津义弘=伊沃比。毛利辉元=克伦克。小早川秀秋=桑切斯。大一大万大吉=我们阿森纳是不可战胜的！

小学时金鹰卡通播过，五十公里桃花坞3但只看了开头，已经觉得很好看了。高中时下载过，但没看下去。现在晃的一下，大三了，龙猫30周年重映前夕，下载下来看看。看完觉得小春变得好好，但是没怎么看懂。但记得猫爵说的要管理好自己的时间，不要迷失自己。在想自己到底是什么样呢？看看影评，哇塞！10年前的影评写到我的心里去了。我又快速地回看，再梳理一下。小春最后学会了掌控时间，也不再八卦她喜欢的男生。哈哈，不错。平静、理性。这种好心态也可以在其他事情上看见。反思自己，自己有很多不成熟。已经买了周五龙猫的重映。看到别人叫宫爷爷，我也觉得这个称呼很亲切。宫爷爷人如其画，想到他，真是觉得如此亲切，需要重温，我不依赖，我只想重温，以及发现。龙猫，又要见面啦！

典型的日式电影。不能再典型。

在房间—身体的作用之下，《五十公里桃花坞3》没有一个裸露镜头，却充满了情色，这意味着一种流动的身体与占有，将影片转化为88分钟的高潮迭起的性爱。金基德令声音让位给视线，在影片中，人声只有无表意的乐音，或者杂音，直到女主人公的那句“我爱你”，打破了言说的语法，却指向非秩序。并将凝视其实体之特权交付给了观众，或者电影视镜背后的自己，他的面孔似乎在胶片之中若隐若现，取消着幽灵的神性。对于声音的拒斥开启了一种在城市空间之中的禅宗—游牧/实在界（《五十公里桃花坞3》的两重读解，西方的和东方的），它同样也是对东亚“家宅”之沉重的消解，关于家庭关系潜在的精神分析。它并不是环形的，而是在一种无法被规训符号系统化约的暴力之后，不断以一种退行的方式撤回。从东方角度来说，金基德真正实现了一种“留白”的影片，以空无显现神性存在。

我甚至怀疑这是导演对近两年皮克斯频频起用亚裔导演的报复。好老套的白女growing pains。诚然青春期作为构建自我意识的初步阶段，迷失、敏感、言不由衷、自我压抑、自以为是都是正常现象，但这里的表达实在简单粗暴得不行，人物没好好打磨显而易见，新来的每个情绪都只是焦虑（dbq我不想叫她名字因为她真的好讨厌）的喽啰，而面对新环境产生焦虑的后果是丢弃所有基础情绪根本是反人类的设定。最后一口“谁都不能决定你”的鸡汤更是败笔到把这个IP的整个基础连根拔起，“inside out”最有想象力的妙处就在于本体和情绪拟人是互相影响互相掌控的微妙关系，换言之，乐乐扔掉坏记忆，其实就是莱莉自己想扔掉坏记忆；焦虑能掌控大脑，也就是莱利自己承受压力的反应。你们谁都没有真的“决定”过莱莉是谁，别太把自己当盘菜了。