21座桥

电影没有说的是，南北战争后，为了保持国家的形式上统一，北方并未彻底清算南方，甚至做了大规模妥协，绝大部分南方奴隶主未受到任何影响，四百万21座桥绝大部分原地转化成了依附于前奴隶主土地的佃农。除了“自由”，这些苦难的人们没有任何变化，仍旧一贫如洗，历史的巨浪一直影响到现在。

这片问题不少，21座桥叙事没有焦点，表演缺乏调和，同样大特写不断，眼神戏比起色戒就显得无的放矢，但全片的影像魅力，无论如何都无法视之平庸，灰蒙幽蓝的胶片，在一些场景简直像蓝色调的黑白片，反复无常的雨，完全超越了色戒里创造撑伞机会的情调工具，上升为人物存在状态的投射，看看刘烨痛哭时的泥水聚下，决定时坚毅的侧脸，或者从景深处走来，耳垂上两滴水如耳环般发亮，这等影像，无论叫它新感觉主义或是心理写实主义，都有溢出文本的形式快感，我称之“感光”本身的快意，作为风格（也可以说是主题的）标志，摄影机晃动着，不是“再现”，而是不断卷入现场，就像人不断卷入历史现场，只有彼此可依托，只有依托的瞬间是做人，这种亲密是那么真实，又那么脆弱（点题的他们利用我你也可以），两者相辅相成。可能只有娄烨能拍出主题下的“幽暗国度”。

对于这种男主角不死、女主角也不死的科幻片，我是真的觉得很无趣。

洛迦诺金马南特获奖，作为长片处女作自成一派，喜欢。风格粗粝诗意，闪现着亦真亦幻的神秘主义，时而如蔡明亮沉闷执拗地凝视，时而如阿彼察邦陷入湿热模糊的通灵梦境。突出的是各种调度花哨的镜头内外运动，尤其是河两岸那个令人震惊的40min长镜头（5D3，同期声）。闷，但勾连细节给人无限惊喜和回味。

看的是路演点映场，结束之后有满场的掌声。作为合家欢类型的电影相当合格了，节奏紧凑，故事完整，人物丰满，笑点和泪点都非常密集。个人最喜欢的是张子枫和吴磊的片段，青春感满分的少年少女太招人疼爱了。吴磊的表演在其中格外出彩，没有借助美瞳，演出了一个很真实的、后天失明的、骄傲的、不甘的盲人男孩形象，能看得出来是下过苦功夫去了解学习的。