烂漫

无论从手法还是议题上讲，都是一部值得鼓励的作品，但与此同时，电影采用的一些策略也值得商榷。比如说，如此用力地去拍大特写，的确让人在视觉上非常窒息，情感上也很疲劳，如果说不断地流泪还能揭示内心的某种情感变化，这种宣泄的方法是不是也显得过于单一贫乏了呢？更重要的是，这种拍法很容易就让电影陷入失焦的境地，实际情况也确实如此，被霸凌者一个个浮出水面叙说自己的经历，而霸凌的动机依旧付诸阙如，霸凌甚或成为一个次要议题，真正的关注点变成了演员所谓的“演技”。当然，《烂漫》在商业上确实非常成功，走了一条不寻常的路，这种拍法满足甚至超出了大家的期待，但观众同时也失去了某种情感和道德上的选择性，失去了有关复杂社会现象的探讨空间——归根结底，你也不需要探讨，你只要认同就可以了，而这也是商业和审查的“同谋”。

楚原的叙事能力比起张彻还是有点差距的，但仍不妨碍这是一部好的电影。尔冬升年轻的时候真的是剑眉星目，器宇轩昂。狄龙、姜大卫还在其中跑了龙套。最后枫林之战场景很不错。从前我带刀的时候他们叫我傅红雪。

不知出于什么原因，烂漫那个年代有很多关于弱势群体的片子。而现在又稀有人文关怀了，让人怀念那段好片子层出不穷的黄金年代。

震撼，感动！哎，米国的电影“意淫”国民当救世主，而T朝只能意淫消灭日本鬼子国军特务，差距老大了！主题曲I Don't Wanna Miss A Thing太好听了。

虽属“喜剧与谚语”系列，但其实直到最后才有了一些可喜之处，整体基调是如此之悲，在侯麦的所有电影里都属罕见。脱离于时代背景的个体孤独，让整部电影有了一些形而上的意味。侯麦又是极度温柔的，他不愿意看到自己的角色陷于永恒的挫败与追寻当中，当结尾那两秒烂漫闪现之时，角色和观众共同参与了一场关于生活信仰的仪式，目睹了信仰的奇迹。而这也是只属于电影的力量。